|
Program autorski - edukacja teatralna w przedszkolu dla dzieci 6 letnich. Opracowany został przez p. Annę Bembnowicz.
Założenia programowo - organizacyjne
Program ma na celu rozszerzenie podstawowego materiału o elementy wiedzy i umiejętności z zakresu sztuki teatralnej.
Realizacja programu autorskiego powinna być zintegrowana z podstawowym programie nauczania w grupie.
Materiał powinien być realizowany poprzez stosowanie różnorodnych metod, form nauczania i wychowania ze zwróceniem uwagi na indywidualne różnice, potrzeby i możliwości każdego dziecka.
Koncepcja programowa
Głównym założeniem programu jest zaspokojenie potrzeb dziecka 6 - letniego:
emocjonalnych
uczuciowych
ruchowych
poznawczych
zapewnienie:
bezpieczeństwa
akceptacji
więzi i kontaktu z rówieśnikami
sukcesu
oparcia u dorosłych
zabawy
głębokich przeżyć artystycznych
satysfakcji
nabycia:
umiejętności współpracy w zespole
wiary we własne siły i możliwości
odpowiedzialności
Zadania Nauczyciela
Realizacja programu oczekuje od nauczyciela sprawowania trzech funkcji:
kierowniczej - gdzie nauczyciel jest na czele grupy teatralnej, kieruję grupą
interakcyjnej - nauczyciel jest w bliskim kontakcie z dzieckiem umie wysłuchać, zrozumieć, porozmawiać z nim. Jest obdarzony zaufaniem grupy, którą prowadzi.
organizacyjnej - nauczyciel organizuje plan działań grupy, występy, spotkania, włącza do współpracy rodziców
Zajęcia teatralne mają na celu w szczególności wdrażania do:
Analizowanie utworu za pomocą: żywego słowa, ruchu, prac plastycznych,
Zwracanie uwagi na piękno polskiego języka,
Przedstawienie sytuacji gestem, mimiką, ruchem,
Wyrównanie ewentualnych zaległości, kompensacja braków rozwojowych,
Korygowanie wymowy - dykcja i wrażliwość,
Poprawnego i jasnego wyrażania myśli,
Orientacji w czasie i przestrzeni,
Umiejętność naśladowania,
Oceny własnych możliwości,
kształcenie:
właściwego stosowania natężenia głosu w czasie mówienia,
prawidłowego ustawienia głosu,
mówienia własnych, improwizowanych tekstów,
panowanie nad chaotyczną i niecelową gestykulacją,
wyrazistości ruchów,
spostrzegawczości, dokładnej obserwacji i uzasadnienia postępowania oraz wyciągania wniosków,
obserwacji sytuacji i kontaktów międzyludzkich oraz odtwarzania ich,
umiejętności komponowania kostiumów, lalek, dekoracji i scenek,
pomysłowości, wyobraźni i elastycznego myślenia,
szybkiej orientacji w czasie i przestrzeni,
wewnętrznej dyscypliny,
wykonywania ruchów,
usprawnienie:
aparatu oddechowego,
właściwego zużywania powietrza w czasie mówienia,
motoryki narządów mowy,
dostrzegania motywów postępowania,
umiejętności szukania własnego wyrazu oddającego przeżycia emocjonalne i doświadczenia życiowe,
całego ciała.
Metody pracy
- Podające (przyswajanie podanego tekstu).
- Problemowe ( odkrywanie nowych wiadomości podczas rozwiązywania problemów).
- Aktywizujące ( przeżywanie treści i wartości).
- Praktyczne ( zmienianie rzeczywistości i samego siebie).
Formy pracy
Pod formą pracy rozumie się wszelkie działania teatralne:
teatr samorodny oparty na improwizacji,
inscenizacje,
teatr lalkowy,
teatr cieni,
drama.
Techniki teatralne
ćwiczenia wyraźnego mówienia,
Umiejętność natężenia i modulowania głosem,
Elementy dramy,
Improwizacja,
Ruch,
Śpiew.
Rodzaje teatrów
- Teatr żywego aktora.
- Teatr pacynek.
- Teatr kukiełek.
- Teatr cieni.
- Teatr sylwet.
- Teatr łyżek.
Wkład treści programowych
- organizowanie działań umożliwiających poznanie wielowymiarowości człowieka (postrzegam, myślę, czuje, działam).
- organizowanie sytuacji pozwalających na poznanie możliwości własnych dziecka i innych ludzi.
- Tworzenie sytuacji doskonalących pamięć, zdolność kojarzenia, umiejętność skupiania uwagi na rzeczach i osobach.
- Wzbudzanie zainteresowań obrazem i tekstem.
- Tworzenie warunków do doświadczeń językowych w zakresie reprezentatywnej i komunikatywnej funkcji języka.
- Umożliwienie dziecku dokonywania wyborów i przezywania pozytywnych efektów własnych działań.
- Tworzenie warunków sprzyjających spontanicznej i zorganizowanej aktywności ruchowej dziecka.
- Umożliwienie dziecku ekspresji spostrzeżeń, przeżyć, uczuć w różnych formach działalności z zastosowaniem werbalnych i niewerbalnych środków wyrazy.
- Pomoc w budowaniu pozytywnego obrazu własnego "ja" i zaspokajaniu poczucia bezpieczeństwa.
- Identyfikowanie i nazywanie różnych stanów emocjonalnych.
- Uczenie sposobów radzenia sobie z własnymi emocjami, właściwego reagowania na przejawy emocji innych oraz kontrolowania zachowań.
- Umożliwienie dziecku odkrywania znaczenia komunikowania się w sposób nie werbalny.
- Umożliwienie zdobycia doświadczenia w mówieniu, słuchaniu i byciu słuchanym.
- Wprowadzenie dziecka w świat wartości uniwersalnych, np. dobro, prawda, miłość, piękno.
- Pomaganie dziecku w poznawaniu różnych postaw bohaterów literackich, filmowych, próba ich oceny i uzasadnienia stanowiska.
- wykorzystywanie codziennych sytuacji do podejmowania prób samooceny i oceny zachowań innych.
- Stwarzanie okazji do dokonywania przez dziecko wyborów i zdawania sobie sprawy z ich konsekwencji.
- Rozwijanie poczucia odpowiedzialności poprzez samodzielne, dokładne i rzetelne wywiązywanie się z podejmowanych zadań, szacunku do pracy swojej i innych.
Zakładanie osiągnięcia
Prawidłowa i systematyczna realizacja treści programowych zajęć teatralnych powinna:
usprawnić narządy mowy i oddychania,
doskonalić wymowę,
wzbogacić słownictwo,
rozwijać prawidłowe posługiwanie się formami językowymi,
rozwijać aktywność twórczego działania,
używać i panować nad własnym ciałem,
odkrywać emocje,
panować nad uczuciami,
swobodnie inscenizować wybrane teksty.
Monitorowanie
Monitorowanie pracy kółka teatralnego i jego osiągnięć:
scenariusze form teatralnych,
zdjęcia,
zaproszenia,
zaświadczenia z kursów,
wpisy w kronice,
podziękowania,
informacje dotyczące działalności kółka w "Kąciku dla rodziców".
Ewaluacja
ankiety skierowane do rodziców,
spektakle teatralne,
miniatury teatralne.
Literatura:
- W. Chotomski: Nasz teatrzyk.
- Z. Kasprowicz: Maleńki teatrzyk na wielkie okazje.
- L. Grzegorek: Poznajmy teatr.
|
